第154章 半刀泥 (1/2)

接下来一星期足不出户，全身心投入练习玲珑刀，日子仿佛回到以前，平静自然，苏渊很享受这种感觉，每天过的充实，每次完成目标，小小进步都令人激动。

“零点七！”

仿佛进入一种玄妙境界，心如古井，明镜入台，手指间任何细微变化都第一时间反映在脑海，身体瞬间能做出本能反应，动作行云流水，丝毫不含烟火之气。

“零点六！”

修坯刀猛的往下一压，不用测量，凭手感就知道已经更近一步。不仅如此，就连刀面接触微小颗粒的碰撞感，每次都了然于胸。

苏渊化身最精密仪器，心如止水，古井无波，全神贯注，手腕带动手指，沿着弧线，飞快一划。

“零点五！”

脚下速度越来越快，素胎加快旋转，外人已经基本看不见运行轨迹。可在他眼里，所有细节越来越慢，好像播放慢镜头，任何风吹草动都逃不出一双火眼金睛。

就在速度达到最快的时候，右手如同蜻蜓点水，刀飞快的从一个奇妙角度切入，瞬间扬起一阵尘土，电光火石之间，仿佛清晨幽谷荡起薄雾，缥缈虚幻，如海市蜃楼，很快消失不见。

“成了！”

突然福如心至，嘴角露出一丝微笑，慢慢松开脚，让旋转逐渐慢下来，最后停下。

拿起素胎，举高对着阳光，薄如蝉翼，丝丝荧光透过胎壁，在折射下，熠熠生辉，温润如玉。

闭上眼睛，回忆刚才那种奇妙感觉，多天练习终于量变引起质变，把玲珑刀融会贯通，彻底掌握。

福如心至，猛地抬头，只见夕阳下，落日余晖中，天蓝色中白云朵朵，云块轮廓分明，呈扁圆形、瓦块状、仿佛片片鱼鳞。

层层叠叠如水波状的密集，成群、成行、成波状排列。夕阳从远处照过，霞光万道，五色斑斓，令人目眩神迷。

瓜蔓水平芳草岸，鱼鳞云衬夕阳天！

豁然开朗，全身如过电般颤抖着，所有积累如洪水般崩流而下。脑中闪过丝丝明悟，对美有种新的理解。

如果说盛唐审美表现出一种雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者景象，那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的文雅姿态。

一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转;一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

君子如玉，玉之美，在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷含而不露的美玉精神，内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，极致绚烂，又极致平淡。

不尚奢华，不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，成就宋瓷经世之美！

美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受，那种朴素无华而蕴含独特的气韵。

上自帝王官僚，下至吏绅文人，构成比任何朝代都更为庞大，且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下，讲究天人合一，格物致知的美妙。

概括成一句话：天工与清新，疏淡含精匀。

顺应自然、平淡天真、中厚质朴的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。

美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹。不再简单地依赖于实用性，而具有个性独特、造型优雅的作品。

工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，有的简约文雅，林林总总，百花齐放。

因为崇尚自然含蓄，所以更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。

难怪评价宋代瓷器，只有八个字：

不著一字，尽得fēng_liú！

苏渊再次拿起刀，信手拈来，行云流水，潇洒自如。如羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。

如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。

刀行似流云，花成月满楼！

苏渊捧起素胎，流云手拉到零点六，加上玲珑刀修坯，锦上添花，相得益彰。

阳光透过薄如蝉翼的胎壁，留下星星点点璀璨，仿佛银河倒落，美不胜收。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

经过苦练终于把昊十九的两大绝技融会贯通，手艺正式登堂入室，跟铸剑一样，瓷器也有三大决定性要素。

胎、釉、烧！

无论拉坯修坯都属于基础，通过手艺把泥土变成造型的过程，万丈高楼平地起，对于青瓷来说乃重中之重。

然后是釉面，瓷器之所以能风靡全世界，变化莫测的色泽才是震撼人心的关键，也是工艺中最核心的秘密。

最后是入窑，如同刀剑淬火，失之毫厘谬以千里，全凭经验阅历，这才是瓷器被称为泥火艺术的真谛。

苏渊放下素胎，洗干净手，下一步需要自己想办法解决，所谓青瓷，其实有七八种颜色，青只是代表一种单色，纯净如一，温润如玉。

打电话给毛正聪，约好下午见面，再次开车来到毛家作坊，正好有客户下订单，毛正聪亲自动手修坯。

见苏渊到来，毫不避讳，左手拿起素胎